Solistas: Rosa Mannion, Birgit Remmer, James Taylor, Cornelius Hauptmann.
Coros: La Chapelle Royale e Collegium Vocale.
Orquestra: Champs Elysées.
Regente: Philippe Herreweghe.
“Harmonia Mundi”
É uma gravação mediana, tanto do ponto-de-vista técnico quanto artístico.
Os coros e a orquestra foram fundados por Herreweghe.

Solistas: tenor Ernst Haefliger (Evangelista) e baixo Walter Berry (Jesus).
Agnes Giebel, Marga Hoffgen, Jan van Kesteren, Franz Crass e Leo Ketelaars.
Coros: Rádio da Holanda e meninos da igreja de St.Willibrord.
Orquestra: Real Concertgebouw
Regente: Eugen Jochum.
“Philips” (n° 14, 15 e 16 da coleção “Música Sacra”, produzida pela editora “Altaya” e vendida nas bancas de revistas).
Os timbres de Haefliger e de Berry são adequados aos personagens que interpretam. Dignos coadjuvantes são Giebel e Crass. Jochum ocasionalmente concilia expressividade e autenticidade. Uma gravação mediana; o CD é equiparável ao LP gravado com Hermann Scherchen na década de 50, ambos distantes da sempre louvada gravação de Otto Klemperer (por sua intensa emoção), que contou com excepcional elenco de intérpretes (Peter Pears, Dietrich Fischer-Dieskau e Elizabeth Schwarzkopf).

Coro: Winchester Cathedral Choir
Organista: Stephen Farr.
Regente: David Hill.
“Hyperion”
Tendo em vista o excelente catálogo da gravadora, esta gravação é decepcionante, abaixo do nível aceitável.

Coro: La Capella Real e Centro di Musica Antica di Padova
Regente: Jordi Savall
“Astrée Auvidis”
No início do século XVII, as “Vésperas” são a mais importante obra musical com destinação litúrgica, por combinar o estilo polifônico do século anterior com as nascentes formas barrocas da “nuova prattica”.
Esta obra é tão importante que foi gravada em LP, CD, VC e LD. A gravação atual recompensa o ouvinte.

Recentemente, a revista inglesa “Classic CD” convidou 20 críticos musicais para escolher os 100 melhores CDs de toda a história da fonografia erudita. Entre eles, foram citadas as seguintes obras sacras:
1) “Miserere”, de Allegri. Roy Goodman (solista) e King’s College Choir. David Willcocks (regente).
2) “Ein deutsches Requiem”, de Brahms. Elisabeth Schwarzkopf e Dietrich Fischer-Dieskau (solistas). Philharmonia. Otto Klemperer (regente).
3) “War Requiem”, de Britten. Galina Vishnevskaya, Dietrich Fischer-Dieskau e Peter Pears (solistas). Highgate School Choir, London Symphony Chorus and Orchestra. Benjamin Britten (regente).
4) “Elijah”, de Mendelssohn. Ameling, Burmeister (solistas) Leipzig Radio Chorus e Leipzig Gewandhaus. Sawallisch (regente).
5) “Vésperas”, de Monteverdi. Taverner Consort, Choir and Players. Parrott (regente).
6) “Pilgrim’s Progress”, de Vaughan-Williams. Noble (solista). London Philharmonic Choir and Orchestra. Adrian Boult (regente).
7) “Requiem”, de Verdi. Nelli, Barbieri, di Stefano e Siepi (solistas). Robert Shaw Chorale. NBC Symphony Orchestra. Toscanini (regente).
Nenhuma dessas obras constou da lista organizada, em 1986, pela editora “Salamandra”, de Londres.
A GRAVAÇÃO DO SÉCULO
ROLANDO DE NASSÁU
Organizador do “Nassáu – Dicionário de Música Evangélica”.
E-Mail: nassau@abordo.com.br
Em fins de 1912, gravou o Coro da Igreja Evangélica Fluminense, no Rio de Janeiro, alguns hinos, em seis discos de dez polegadas, com 78 rotações por minuto. Na “Discografia Brasileira” está registrado um disco, com o hino “Pendão real”; este é o mais antigo disco evangélico gravado no Brasil.
Num período de 50 anos (1912-1962), foram comercialmente gravados no Brasil apenas 22 discos evangélicos (ver: “No tempo do gramofone … “, O JORNAL BATISTA, 17 mar 85, pp. 2 e 11).
Produzido por Dorotéa Kerr, com a participação de coros de sete igrejas e os corais evangélicos de São Paulo e de Piracicaba, acompanhados pela Orquestra “Jahn Sorheim” e pelo organista Nélson Silva, sob a regência de Gilberto Massambani, recentemente foi lançado o CD “Hinos da nossa História”, gravado na Catedral Evangélica paulistana.
São lembrados hinos que foram cantados por protestantes e evangélicos nos 500 anos da história do Brasil, e que constam do “Hinário Evangélico” (HE) ou do “Hinário para o Culto Cristão” (HCC).
“Do fundo de um abismo” (HE-254), “Aus tiefer Not”, coral de M. Luther, extraído do hinário de Wittenberg (1524), foi entoado por Hans Staden, em 1549, entre os indígenas tupinambás, no litoral paulista, sendo o primeiro hino luterano a ser cantado no Brasil e na América do Sul. O órgão, na introdução, dá o tom sombrio, confirmado pelas vozes masculinas, enquanto as femininas atenuam o lamento.
“À minha voz, ó Deus, atende!” (HE-93), “Aux paroles que jeveux dire”, salmo metrificado de C. Marot e L. Bourgeois, extraído do saltério de Genebra (1551), foi cantado no Rio de Janeiro, em 10 de março de 1557, no primeiro culto evangélico realizado por calvinistas no Brasil. O coro expressa bem sua súplica.
“Louvores a Deus” (HE-132), coral em 1597 escrito na língua holandesa (“Wilt heden nu treden”) por A. Valerius, depois traduzido para a alemã (“Wir treten zum beten”), para celebrar as vitórias de Maurício de Nassáu sobre a Espanha, foi cantado, em 1640, em Pernambuco, festejando a vitória sobre os portugueses; este hino em ação de graças tinha sido incluído em 1626 na coletânea “Nederlandtsche Gedenck Clanck” (canções holandesas de gratidão). A música é grandiosa, no acompanhamento pelo órgão, para um canto coral portentoso. Por isso, o melhor trecho da gravação.
“Santo! Santo! Santo!” (HE-104, HCC-2) refletiu, pouco antes da era vitoriana, a preocupação de R. Heber e J. B. Dykes em elaborar um hino de alto nível literário e musical. Dykes iniciou o movimento de expressão emocional na música-de-igreja inglesa. Gilberto Massambani e Nélson Silva dão o devido tratamento sinfônico ao hino, cantado pelo coro com a majestade exigida pela letra.
“Saudai o nome de Jesus” (HE-130, HCC-56), hino de E. Perronet e J. Ellor, publicado em 1779 no “Gospel Magazine”, recebeu três músicas diferentes, das quais a mais recente (1838) é a executada na gravação. Contemporânea e imitadora de Dykes, a música de Ellor é grandiloqüente; agradou o gosto musical da época, o que ainda ocorre no meio evangélico, contradizendo as opiniões dos que desprezam a hinodia.
Em 1866, ao escrever a letra do hino “Da Igreja o fundamento é Cristo” (HE-205, HCC-504), S. J. Stone procurou defender a doutrina da Igreja da Inglaterra. O órgão e os trompetes (música de S. S. Wesley) retratam a magnificência da liturgia anglicana.
“Mestre, o mar se revolta” (HE-342, HCC-408), de M. A. Baker e H. R. Palmer, é um hino em que os regentes dão um toque musical realista à letra. Gilberto Massambani procurou resistir à tentação do óbvio.
E. P. Stites em 1876 escreveu o hino “Na terra abençoada estou” (HE-457, CC-481), musicado por J. R. Sweney, expressando suas experiências nos contatos com diversos lugares e diferentes pessoas; é uma balada americana, inspirada pelo otimismo cívico da época.
Quando escreveu o hino “Deus vos guarde” (HE498, HCC-37), J. E. Rankin era pastor de uma grande igreja na capital americana, freqüentada por congressistas e juízes federais; neste hino, Rankin revela seu perfil pastoral.
Os coristas assimilaram bem o sentido do hino.
D. W. Whittle e J. McGranahan elaboraram, em 1887, o hino “Um pendão real” (HE-406, CC-469). Whittle participou ativamente da Guerra de Secessão e seu gênio militar transparece neste hino marcial. As vozes masculinas cantam as estrofes; as femininas, o estribilho, como que para incentivá-los à luta …
“Vencendo vem Jesus” (HE-312, HCC-153), de J. W. Howe (1861), e “Da linda pátria estou mui longe” (HE-453, CC-484), de J. H. Nelson (1891), usando melodias da época da Guerra Civil, são exemplos de hinos com ambientação folclórica americana; a balada de Foster é interpretada com leveza, pelas vozes e pelos instrumentos.
Quatro “gospel hymns”, escritos entre 1880 e 1910 (as três décadas em que esse tipo primitivo de “gospel” gozou de ampla popularidade nos EUA e no Brasil) são cantados: 1) “Manso e suave” (HE-231, CC-222), as vozes femininas são persuasivas; 2) “Chuvas de bênçãos” (HE-327, HCC-337), tem um apelo popular em seu elemento rítmico; 3) “Se da vida as vagas procelosas são” (HE-338, HCC-444), no fim do século XIX atendeu à natureza irrequieta dos jovens; era o “gospel” balançado; 4) “Jesus, Senhor, me chego a Ti!” (HE-245, CC-270), as vozes masculinas mostram-se incisivas.
Se o coro e a orquestra tivessem falhado no “Aleluia”, de Haendel, no fim da gravação, estariam perdoados pelo bom desempenho no canto de 16 hinos.
Louvável o esforço de manter o patrimônio hinódico dos evangélicos no Brasil. Se forem destruídos, neste século 21, todos os hinários e todas as gravações de hinos, mas se permanecer intacto este CD, as futuras gerações poderão saber como e o que cantavam os evangélicos brasileiros. Não hesitamos em afirmar que esta é a gravação definitiva, representativa e a de melhor qualidade feita no século 20. Recomendamos este CD excepcional, que honra a discografia evangélica brasileira.
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(Publicado em “O Jornal Batista”, edição de 12 de março de 2001)

Gravadas pelo The Choir of Christ Church Cathedral, recomendamos as seguintes obras: “Missa em ré maior” (A.Dvorak), “Messias” e “Israel no Egito” (G.F.Haendel), Missas nos.l, 3 e 4 (F.J.Haydn), “Missa Coral” (F.Liszt), Motetos (F.Poulenc), “Jehovah,quam multi sunt” e “Evening Service” (H.Purcell), “O, clap your hands” e “Flos campi” (R.Vaughan Williams), e “Evening Service” (T.Weelkes).

“Requiem” – Gabriel Fauré (1845-1924)

Olaf Bar (barítono), Richard Eteson (tenor)
Choir of King’s College, Cambridge
English Chamber Orchestra
Regente: Stephen Cleobury.
“EMI” (Classics) 4-83.340-2 (DDD) (32 minutos)
Houve tempo em que esta obra de Fauré era pouco considerada, quando comparada com as congêneres de Hector Berlioz e de Giuseppe Verdi. Agora, para alguns críticos, é uma obra-prima modelar, de grande expressividade. Foi composta entre 1887 e 1888. Em 1893, Fauré fez uma versão aumentada. Editada por John Rutter, é a usada nesta gravação.

Salmos 42 e 95 – Felix Mendelssohn-Bartholdy (l809-1847)

Christianne Baumann (soprano), Joan Silver (soprano)
Coro e Orquestra da Fundação “Gulbenkian”, de Lisboa
Regente: Michel Corboz.
“Erato” ECD-88.120 (AAD) (55 minutos)
Inspirado nas obras de Bach e Haendel, o compositor apresenta uma composição de bom gosto musical, mas de rarefeita inspiração religiosa.
Os “Salmos” têm uma gravação satisfatória.

“Stabat Mater” (1736) – Giovan Battista Pergolesi (1710-1736)

Katia Ricciarelli (soprano) e Manuela Custer (contralto) Michela Forgione (organista)
Orquestra de câmara “I Filarmonici”
Regente: Giorgio Croci.
“Tactus” TC-711.602 (DDD) (45 minutos)
Esta obra coral, encomendada pelos “Cavalieri della Vergine dei Dolori”, irmandade napolitana, foi a última composição de Pergolesi, que ficou inacabada pouco antes de sua prematura morte aos 26 anos de idade.
Desde essa época, a obra tem sido recebida com entusiasmo; foram encontradas centenas de cópias manuscritas em vários arquivos europeus e feitas muitas reimpressões, imitações e arranjos. Johann Sebastian Bach, cerca de 1745, usou a música de Pergolesi no moteto “Tilge, Hoechster, meine Sunden”.
O padre Martini criticou a mistura dos estilos sacro e teatral. Paisiello considerou que a ária “Eja Mater, fons amoris” tinha uma atmosfera operística.
A estréia ocorreu em 23 de março de 1736. Pergolesi compôs as partes solistas para dois castrati (com as vozes de soprano e contralto) porque na época mulheres não podiam cantar na igreja, e não prescreveu a participação de coro.
A soprano italiana Ricciarelli, com sua voz cálida, tem uma atuação austera.
Croci dá à execução uma interpretação religiosa, reverente, muito diferente da exibida por Claudio Abbado, que, com Margaret Marshall e Lucia Valentini Terrani, acompanhadas pela orquestra sinfônica de Londres (“DG” 415.103-2GH), tratou o “Stabat Mater” como um exercício operístico. Preferimos a interpretação de Croci ou a de Gardelli (“Hungaroton” HCD-12.201).

“Stabat mater” (l7l6) – Antonio Vivaldi (l678-1741)

James Bowman (contra-tenor)
The Academy of Ancient Music
Regente: Christopher Hogwwod
“L’Oiseaux-Lyre” 414.329-2OH (AAD) (21 minutos)
A gravação sonora é bem equilibrada. A execução musical é fria e clara. A academia de Hogwood elabora com precisão as filigranas sonoras.

“Te Deum” (H-4l6) – Marc-Antoine Charpentier (1644-1704)

Bernardette Degelin (soprano), Lieve Jansen (soprano),
Jean Nirouet (contralto), Jan Caals (tenor), Kurt Widmer (baixo)
“Madrial” e “Cantabile”, de Ghent
“Musica Polyphonica”
Regente: Louis Devos.
“Erato” ECD-88027 (DDD) (25 minutos)
A música de Charpentier, precedendo a de Bach por 50 anos, soa mais antiga. O “Te Deum” (1691) é uma das mais celebradas obras de Charpentier; neste CD, é acompanhado pelo “Laudate Dominum” (1692) e pelo “Magnificat” (no.3, 1671).
Desde a década de 80, o “Te Deum” e este “Magnificat” permanecem como as obras de Charpentier preferidas pelo público, gravadas por Corboz, Ledger ou Malgoire.
Esta gravação caracteriza-se pela clareza sonora.

“Um Requiem Alemão” – Johannes Brahms (1833-l897)

Kiri Te Kanawa (Soprano) e Bernd Weikl (barítono)
Coro e orquestra sinfônica de Chicago
Regente: Georg Solti
“Decca” 4l4.627-2DH2 (DDD) (84 minutos)
A maior obra vocal de Brahms, concluída em 1868, é uma declaração de fé não sectária.
Lançada em 1980, esta gravação permite a máxima clareza na reprodução dos sons vocais e instrumentais.
O regente adota um movimento belo e vagaroso.
A soprano néo-zelandesa, que tem uma bela interpretação do texto alemão, sob a batuta de Solti tinha triunfado em Paris, em 1975, numa ópera de Mozart.
No princípio de l997, numa entrevista dada no Rio de Janeiro afirmou: “É muito difícil achar músicas bonitas no repertório operístico contemporâneo”.

“War Requiem” – Benjamin Britten (1913-1976)

Galina Vishnevskaya (soprano), Peter Pears (tenor), Dietrich Fischer-Dieskau (barítono), Coro “Bach”, coro da “Highgate School” e coro da orquestra sinfônica de Londres
Simon Preston (organista)
Melos Ensemble e orquestra sinfônica de Londres
Regente: Benjamin Britten
“Decca” 414.383-2DH-2 (AAD) (80 minutos)
Esta obra coral de Britten apresenta intrincada complexidade, mas propósito bem simples. Sua estréia ocorreu na catedral de Coventry, em 30 de maio de l962. Galina Vishnevskaya representa a mulher russa; Peter Pears tem como personagem o soldado inglês; Dietrich Fischer-Dieskau, o alemão. Excelente a gravação, realizada num ambiente tranquilo, nítida e objetiva. Típica a performance do compositor como regente, que controla os executantes vocais e instrumentais.